sábado, 8 de diciembre de 2012

Photomania - efectos fotograficos Online

Bienvenidos seáis una vez mas a este pequeño blog dedicado al diseño y la ilustración digital con programas de software libre n__n

Esta sera la primera entrada que dedique a un programa de retoque y efectos fotográficos Online, y no es otro que Photomania, un pequeño programa que nos puede permitir aplicar, en unos pocos clics, interesantes efectos en nuestras imágenes.


Como veis en la imagen superior su interface es muy sencilla y intuitiva, en ella tendremos los diferentes menús de efectos en la parte superior de la pantalla, a la izquierda los diferentes efectos de cada menú y a la derecha se abrirá un cuadro de dialogo con las diferentes opciones del retoque seleccionado, si las tuviese.

También podemos dividir la imagen en dos partes pudiendo ver en una la foto original y en la otra el resultado al aplicar el efecto.

Por supuesto el programa nos permitirá grabar la imagen resultante en nuestro ordenador o incluirla en nuestro muro de Facebook.

Los diferentes menús nos dan acceso cada uno a un grupo de efectos de un tipo similar, así Sketch (el primero y uno de los mejores) nos permite realizar efectos de dibujo a lápiz, tinta y similares.


En la imagen superior podéis ver una foto transformada en dibujo a tinta con un efecto de mosaico y en la inferior un retoque similar a transformar una foto en un boceto a lápiz.


El menú Painting transforma nuestras imágenes en pinturas, logrando efectos tan bellos como el del siguiente ejemplo.


Fun Inserta nuestra foto en otra, haciendo, por ejemplo, que parezca un cuadro expuesto en un museo, los efectos del menú Vintage le dará un toque antiguo o retro y Cool tiene todo tipo de alteraciones curiosas y divertidas,  como este montaje con Polaroids.


El menú Popart crea efectos a lo Andy Warhol, Love le añade detalles románticos y finalmente Artistic es el menos homogéneo y contiene multitud de retoques de diferentes tipos.

En resumen Photomania no es un programa para profesionales pero si que nos permite crear divertidos y interesantes efectos que podemos aplicar a las fotografías de nuestros familiares y amigos.

Sus principales pegas serian que los efectos se aplican a toda la fotografía sin darnos la opción de poder seleccionar una zona concreta en la que queremos trabajar y que al ser una aplicación online tendremos que tener una conexión a internet para poder utilizarla.

Como de costumbre las imágenes de base para lograr los diferentes resultados las he bajado de la web www.bancodeimagenesgratis.com donde se pueden encontrar infinidad de fotografías de libre uso.

sábado, 24 de noviembre de 2012

Tramas y patrones

Bienvenidos seáis una vez mas a este pequeño blog dedicado al diseño y la ilustración digital n__n

En este nuevo post hablare, como en el anterior, de las tramas, pero aplicadas a el dibujo en blanco y negro y como podemos utilizarlas junto a los patrones, una herramienta típica de la mayoría de programas de ilustración y diseño.

Podemos utilizar únicamente  las tramas, creándolas con el filtro Papel de periódico de Gimp, para añadir sombras y efectos en nuestros dibujos en blanco y negro, como en el caso de la siguiente imagen.


Pero tambien podemos combinarlas con patrones, que consisten en repetir un determinado motivo o forma, siempre y cuando estos sean en blanco y negro.


En el caso de la imagen superior he utilizado tramas para casi todo el dibujo, excepto para el motivo exagonal que se ha creado mediante un patrón que se a aplicado en una selección con la Herramienta de relleno (el equivalente al bote de pintura en Photoshop)

Para aplicar un patrón tenemos que realizar una selección en la parte del dibujo sobre el que queremos aplicarlo, utilizar la Herramienta de relleno y  activando la opción Relleno con patrón  en la que tendremos que seleccionar el motivo que queremos utilizar.

También podemos crear patrones con Krita, otro gran programa de diseño de software libre, de forma similar, seleccionando un patron e su correspondiente icono y de la misma manera que con Gimp utilizar el Cubo activando a opcion Use pattern.


En la imagen superior podéis ver un ejemplo de interacción entre tramas y patrones, para crear las sombras y las texturas de la ropa respectivamente.

Por supuesto también podemos crear tramas con Photosop con los filtros Modelo de semitono del grupo Bosquejar o Semitono de color del grupo Pixelizar, aunque este es uno de esos pocos casos en que el resultado que se consigue con Gimp es superior al que podemos lograr con Photoshop (al menos bajo mi punto de vista)

sábado, 10 de noviembre de 2012

Fotos a Tramas

Bienvenidos seáis una vez mas a este pequeño blog dedicado al diseño gráfico y la ilustración digital mediante software libre n__n

En este post me gustaría volver a referirme a una de las herramientas mas utilizadas por dibujantes y ilustradores cuando tienen que crear dibujos en blanco y negro, las tramas, pero esta vez aplicadas no al mundo del comic, sino al de la fotografía.

Y es que con programas como Gimp podemos convertir fotografías en tramas consiguiendo unos resultados muy interesantes.


Para ello primero tendremos que desaturar el color de la foto y convertirla en una imagen en escala de grises, lo mejor para ello es utilizar la opción Desaturar del menú Colores y activar la opción Luminosidad, para conseguir un mayor contraste entre luces y sombras.

Una vez tengamos la imagen en escala de grises ya podemos transformarla en un entramado de puntos con el filtro Papel de periódico del submenú de Filtros, Distorsiones.

Tendremos que activar la opción Fijar los canales para que la imagen que se genere sea en blanco y negro, ya que de lo contrario el resultado seria un amasijo de puntos en RGB bastante poco elegante.

También es conveniente poner el Sobremuestreo al máximo  lo que creara unos puntos mas definidos y por lo tanto una imagen mas nítida, aunque el filtro tardara mas en generarla (solo es conveniente mantener esta opción al mínimo si tenemos un ordenador muy lento).

Ya solo quedara ajustar el Ángulo y el Tamaño de la celda, es decir, el tamaño del punto que formara la trama, y todo estará listo.

El resultado sera que la fotografía pasara a ser algo similar a la imagen de la chica de la primera imagen de este post, aunque la definición variara dependiendo del tamaño de punto que se utilice.

Además de puntos podemos utilizar otro tipo de tramas, como cuadrados, diamantes o lineas, como en la imagen que podéis ver bajo esta lineas.


Las imágenes que se obtienen con este filtro son en blanco y negro, pero si queréis superponerlas a un color, un degradado o un fondo, no tenéis mas que poner la capa con la trama sobre la capa que contenga los colores a aplicar y utilizar sobre la trama el modo de fusión multiplicar.


A partir de ahí las opciones son infinitas y solo dependen de vuestra paciencia y creatividad.

Las fotografías que he utilizado para la primera y tercera imágenes son, como de costumbre, cortesía de la web www.bancodeimagenesgratis.com donde podéis encontrar una gran cantidad de fotografías de libre uso para poder utilizarlas en vuestros diseños y proyectos.

lunes, 29 de octubre de 2012

It´s Halloween

Bienvenidos seáis todos n__n

Este post es simplemente para celebrar que ya se acerca ...


No quiero utilizar este blog para crear polémica sobre si en nuestro país deberemos o no celebrar esta fiesta, por considerarse "importada" a si que simplemente os deseo que disfrutéis del día , y sobre todo ...


sábado, 20 de octubre de 2012

Efecto de lupa

Bienvenidos seáis una vez mas a este pequeño blog, pasad y poneos cómodos n__n

En este post explicare como crear con Gimp, en nuestras fotografías  un efecto similar al de ampliar una parte de la imagen, como si la estuviésemos viendo bajo una lupa.


Para que este efecto quede bien tendremos que trabajar en un archivo de menores dimensiones que la imagen a la que queramos aplicarle esta "lupa" virtual, ya que tendremos que reescalar la imagen, y siempre es mejor disminuir su tamaño que ampliarlo para que no se pierda nitidez.

Para ello lo primero que tenemos que hacer es crear un archivo nuevo, con las dimensiones que deseemos.

Abrimos la imagen con la que queremos trabajar, pero como si fuese una nueva capa del archivo nuevo, lo que podemos hacer con la opción Abrir como capas, del menú Archivo.

Duplicamos la capa, con lo que tendremos la fotografía en dos capas idénticas.

De momento hacemos invisible la capa superior, para poder trabajar con comodidad con la otra capa.

Con la Herramienta de escalado hacemos mas pequeña la capa inferior, de manera que se ajuste lo máximo posible a los limites del archivo en el que estamos trabajando.

Hacemos visible de nuevo la imagen superior que ahora es mas grande que la inferior, y la movemos para que su posición se ajuste lo mejor posible a su versión reducida en la capa que tenemos debajo.

Creamos una selección circular en la parte que queremos que se vea aumentada, con la Herramienta de selección elíptica.

Hacemos clic con el botón derecho del ratón sobre la miniatura de la capa y seleccionamos la opción Añadir mascara de capa y el modo Selección.

Con esto ya tendremos la sensación de ver una parte de la imagen aumentada (la parte que estaba en la selección circular) pero para mejorarla podemos añadir una sombra con el filtro Sombra arrojada del menú de Filtros, Luces y sombras y crear brillos para simular los reflejos de una lente, haciendo degradados de blanco a transparente,  con la Herramienta de mezcla.


También podemos crear una lupa con las herramientas de selección  y incorporarla a la imagen, como en la imagen que podéis ver bajo este párrafo.


Y a partir de aquí ya es cosa de probar, experimentar y intentar desarrollar diferentes diseños y resultados.

Como otra veces las dos fotografías que he utilizado de base en este post son cortesía de la web www.bancodeimagenesgratis.com donde podréis encontrar una infinidad de imágenes de libre uso para vuestros diseños.

Para finalizar simplemente decir que aunque este tuto esta creado para Gimp, podemos hacer prácticamente lo mismo con Photoshop, aunque naturalmente el nombre de las herramientas y filtros es diferentes.

martes, 9 de octubre de 2012

Regla de los tercios - Dibujos cartoon

Bienvenidos seáis una vez mas a este pequeño blog sobre ilustración y diseño digital, hecho para aficionados por un aficionado n__n

En este post hablare de una de las reglas mas útiles en lo que a dibujar personajes cómicos o de tipo cartoon y caricaturas se refiere, lo que también me permitirá subir al blog algunos dibujos a color, que hace tiempo que no cuelgo ninguno.

Se trata de dibujar rostros caricaturescos utilizando la regla de los tercios, que consiste en situar los rasgos de la cara centrados, arriba o abajo, según queramos que el personaje parezca normal. rudo o inteligente.

La regla de los tercios, que prácticamente todo dibujante o diseñador conoce, consiste en imaginar dos lineas horizontales y verticales que dividan la imagen con la estamos trabajando en nueve partes, lo que permite distribuir los elementos que forman parte del conjunto de manera mas eficiente y ordenada.

Sin embargo la regla de los tercios que se aplica a la composición de un rostro de tipo cartoon es muy diferente de la que he explicado en el párrafo superior y consiste en situar ojos, nariz y boca en diferentes posiciones según el carácter que queramos dar al personaje.

Así si queremos que el personaje parezca normal situaremos los rasgos de la cara centrados, como en este dibujo.


Pero si lo que queremos es hacer que el personaje parezca mas inteligente tendremos que dibujar sus facciones en la parte inferior de la cara, mas cerca de la barbilla, de manera que creemos una frente mas grande y despejada.


Y si queremos que parezca mas bruto o rudo, estas facciones tendrán que estar mas altas de lo normal, es decir mas cerca de la frente, de manera que la mandíbula resalte de forma especial.


Como podéis ver hacer la mandíbula mas ancha también ayuda en este caso, así como dibujar a un personaje inteligente o intelectual con gafas, pero en este caso yo he preferido no utilizar este recurso ya que me parece muy estereotipado (aunque generalmente funciona muy bien y cumple con su función de imbuir al personaje de cierta intelectualidad)

Recordad que esta norma esta pensada especialmente para dibujo caricaturesco y humorístico  por lo que no tenéis que tener miedo en exagerar los rasgos faciales, ya que de eso se trata en gran manera este tipo de dibujo.

Y ya sabéis  como siempre digo en estos casos, todo es cuestión de practicar, y si algo os sale mal no os preocupéis,  para eso están las gomas de borrar.

sábado, 29 de septiembre de 2012

Dibujos y bocetos - solo lapiz

Bienvenidos seáis todos a una nueva entrada de este pequeño blog n__n

Este es el tercer post que dedico a subir algunos de mis bocetos y dibujos, y en esta ocasión se trata de los mas antiguos que he incluido en el blog hasta ahora (deben de tener alrededor de 20 años)

En aquel entonces no tenia demasiada idea de entintado ni mucho menos de color, así que en lugar de utilizar unas lineas mas claras y limpias, para poder colorear o poner tramas posteriormente, trazaba muchas lineas, para crear las sombras y para llenar mas el dibujo.


También hay que decir en en aquellos años era muy seguidor de los comics de superhéroes y de dibujantes como Jim Lee o Marc Silbestri que realizaban este tipo de dibujo muy cargado de lineas angulosas.


Los personajes superiores pertenecerían a unos personajes que cree como villanos, una especie de dictador (el que esta sentado) y sus guardaespaldas y sirvientes, y los de la imagen inferior serian los héroes que tendrían que enfrentarse a el.


A este grupo acabe añadiéndole un quinto miembro, la chica de la imagen que tenéis bajo estas lineas.


No estaba seguro de si valía la pena añadir estos dibujos al blog, ya que son muy antiguos y no reflejan la forma en que ahora dibujo, con unas lineas mas claras, para poder aplicar luego el color digital sin problemas, pero creo que es una buena idea que permite a quien visite este blog comparar mi forma de dibujar actual con la de hace dos décadas.

sábado, 22 de septiembre de 2012

Software libre - Krita

Bienvenidos seáis una vez mas a este blog sobre diseño y ilustración digital con software libre n__n

Y este post esta dedicado precisamente a hablar sobre un de esos programas de free software destinado al diseño y la ilustración digital (especialmente ilustración) con mapa de bits o bitmap.

En otra entradas ya he utilizado programas como Blender, Inkscape y sobre todo Gimp (mi programa de software libre favorito)


En esta ocasión quisiera explicar las virtudes un programa con unas características similares a Gimp (o photoshop, ya puestos) se trata de Krita, que hasta hace algún tiempo solo estaba disponible para el sistema Linux, pero del que ya existe una versión para Windows.

Krita tiene las herramientas comunes a la mayoría de los programas de manipulación de imágenes de mapa de bits, como la edición de los niveles de luces y sombras, balance de color, invertir colores o ajuste de brillo y contraste (aunque, por algún motivo Krita las a incluido entre los filtros)

Como no,  podemos utilizar capas, así como mascaras de capa y múltiples modos de fusión y editar los diferentes canales de color por separado.

Su interfaz es similar a la de otros programas del mismo tipo, como podéis ver en la imagen inferior, en la que he utilizado una fotografía del blog bancodeimagenesgratis.com.


En esta captura de pantalla también podéis apreciar el efecto de uno de los filtros con los que cuenta Krita, Oilpaint, que nos permite transformar una fotografía en algo similar a una pintura al oleo.

Es en el apartado de filtros, donde mas flaquea este programa, ya que son un tanto escasos y apenas cuenta con efectos de tipo artístico, estando muy lejos de lo que podemos lograr con Gimp.

Por otro lado disponemos de una gran cantidad de patrones, que podemos aplicar a nuestros dibujos y diseños, así como una considerable variedad de pinceles, con los que se pueden conseguir efectos muy profesionales, y es con estos dos elementos y con la herramienta de texto con los que esta realizada la imagen que podéis ver bajo estas lineas.


Una de sus grandes ventajas sobre Gimp es que mientas que este ultimo solo puede trabajar con archivos de 8 bits, Krita nos permite utilizar y crear imágenes de hasta 16 y 32 bits.

Krita incluye herramientas tan originales como un multipincel, con el que podemos crear trazados de una manera muy similar a como lo haríamos con un espirografo (¿alguien recuerda los espirografos?) o el trazado de curvas con el que podemos crear lineas curvas perfectas sin ninguna complicación.

Yo hace una semana escasa que lo estoy utilizando y estoy encantado con el, y lo mejor es que al ser gratuito al igual que Gimp no tenemos por que elegir entre los dos, ya que podemos tenerlos ambos instalados sin problemas, pudiendo utilizar los archivos de Gimp con Krita, ya que este esta preparado para trabajar con ficheros xcf.

Y como lo mejor para conocer un programa es probarlo uno mismo, aquí os dejo la dirección de su web oficial.


Desde el apartado de descargas de su pagina podéis bajaros el únicamente el  Krita o la suite Calligra que incluye, además, un paquete de aplicaciones ofimáticas similares a Openoffice y un programa de diseño vectorial llamado Karbon.

sábado, 8 de septiembre de 2012

Efecto celuloide

Bienvenidos seáis todos a esta primera entrada después del descanso veraniego n__n

Para  empezar con esta primera actualización del blog,  post vacacional, lo haremos con un efecto sencillo, que podemos crear aplicando un solo filtro de Gimp, se trata de unir varias fotografías  creando un efecto de celuloide similar al de las películas anteriores al formato digital, como el de la imagen que hay bajo esta lineas.


Para hacer esto primero tendremos que crear un archivo nuevo y añadir en el las fotografías que queramos que aparezcan en nuestra película de celuloide, lo que podemos hacer rápidamente con la opción Abrir como capas del menú Archivo, lo que permitirá que las imágenes que seleccionemos se abran como capas nuevas en el documento que hemos creado.

Luego solo tenemos que seleccionar el filtro Película del submenu Combinar del menú Filtros (como no) y ajustar a nuestro gusto las diferentes opciones, como, la altura del fotograma, el color del celuloide y el texto, y la tipografía del nº de fotograma, y ya tendremos nuestro efecto de celuloide terminado, en el que se habrán incluido tantas fotografías como hayamos añadido antes de aplicar el filtro.

Podemos desarrollar diferentes diseños con este efecto, como crear varios fracmentos de celuloide y pegarlos en un nuevo documentos en el que hayamos incluido una capa de fondo, utilizando por ejemplo, una textura,  como en el siguiente ejemplo.


Para que el corte de celuloide quede bien integrado en el diseño, tendremos que borrar el color blanco de los troqueles, de manera que se pueda ver el fondo, lo que podemos hacer seleccionándolos todos de una vez con la herramienta de Selección por color y borrando con cuidado, ya que puede haberse seleccionado también alguna zona blanca de la fotografía.

La cantidad de elementos que podemos añadir a estos diseños ya depende de cada cual y su imaginación, yo por mi parte y para terminar este primer post de septiembre os dejo una ultima imagen en la que he utilizado un efecto de reflejo (ver post del septiembre de 2010)  y he añadido texto.


El resto, como siempre digo ya es cuestión de practicar y probar hasta que consigamos el resultado que estemos buscando.

jueves, 16 de agosto de 2012

¡Vacaciones!

Bienvenidos seáis todos n__n


Pues eso, que espero que para septiembre ya tenga las pilas cargadas de nuevo y pueda seguir subiendo nuevos dibujos, ilustraciones, tutos y truconsejos.

Hasta entonces, ¡Que paséis un buen verano!

Como de costumbre, la imagen que he utilizado de base para hacer el cartel de "cerrado por vacaciones" la he bajado dela web bancodeimagenesgratis, donde podéis encontrar una enorme cantidad de fotografías muy útiles para vuestros diseños y proyectos.

sábado, 11 de agosto de 2012

Dibujos y bocetos - Evolución de un personaje

Bienvenidos seáis todos a un nuevo post de este pequeño blog n__n

Esta es la segunda entrada que voy a dedicar a subir algunos dibujos y bocetos que realice hace algún tiempo, esta vez todos los dibus son de  un solo personaje, y entre algunos de ellos hay unos cuantos años de diferencia.

Esta primera imagen tendrá mas de quince años (veinte mas o menos) y por aquel entonces yo no tenia ni idea de diseño y ilustración digital, por lo que el dibujo esta echo simplemente con un lápiz de grafito negro de los de toda la vida.


Inicialmente cree el personaje para que formara parte de un grupo de superheroes, muy al estilo de los X-men, ya que por aquel entonces yo era bastante aficionado a todo lo que se publicase de Marvel comics.

Aunque no lo parezca esta segunda imagen seria del mismo personaje, solo que este dibujo lo realice hará cosa de dos años, con un lápiz azul y posteriormente lo entinte, aunque el escaneado esta hecho para que podáis ver los trazos de lápiz ademas del entintado final.

Pero me pareció que había quedado excesivamente musculado, sobre todo los brazos, así que hice una segunda versión, añadiendo algunos cambios (como la chaqueta)

Al segundo dibujo, para practicar con las tramas, le añadí sombras con Gimp, utilizando distintos tonos de gris y el filtro Papel de periodico (podéis ver como crear este tipo de tramas tramas en el post del 19 de febrero del 2012 y del 4 de diciembre del 2010)

sábado, 28 de julio de 2012

Mapeado de objetos creativo

Bienvenidos seáis una vez mas a este blog n__n

Cuando empecé a hacer este blog, en una de mis primeras entradas del mes de junio del 2010, explique el funcionamiento del filtro de Gimp  mapear objeto que se encuentra en el grupo de filtros Mapa y cuya función principal es la de crear una especie de sensación de 3D simulada mapeando con una imagen, un objeto que podemos elegir entre un plano, una esfera, un cubo o un cilindro.

La explicación de como funciona el filtro la podéis encontrar en ese post, así como un par de ejemplos, en los que use texturas para crear un cubo y una esfera.

Pero este sistema de mapeado funciona con todo tipo de imágenes, lo que nos permite usar nuestros diseños dibujo o fotografías para crear objetos como los dados de la imagen que podéis ver bajo estas lineas, que he usado para ilustrar una de las frases mas celebres de Albert Einstein.


Para conseguir este dado solo hay que crear, en un archivo nuevo, que tenga la misma altura y anchura, seis capas que rellenaremos de rojo y luego añadiremos los distintos puntos en cada capa (de uno a seis) que formaran las diferentes caras del dado y con el filtro Mapear objeto, en su pestaña Caja asignar cada una de las capas a las distintas caras del dado.

Podemos conseguir un efecto similar utilizando tres fotografías, que previamente tendremos que haber editado para darles un formato cuadrado (al igual que antes tendrán que tener la misma altura y anchura, por ejemplo 800 X 800 Pixels) ya que de lo contrario el cubo saldrá deformado, o alguna de las imágenes aparecerá distorsionada.


Con esto conseguiremos una especie de "cubo de fotografías" similar al de la imagen superior, al que posteriormente he añadido un fondo y el efecto de brillo, lo que se puede hacer siempre y cuando hayáis activado las opciones Fondo transparente y Crear una capa nueva en la pestaña Opciones del filtro, lo que permitirá editar el objeto posteriormente con mayor facilidad (las fotografías son cortesía del sitio web www.bancodeimagenesgratis.com)

Los objetos Caja y Cilindro nos permiten usar mas de una imagen para mapear el objeto, no sucede los mismo con la Esfera y el Plano que al tener una sola cara solo nos permiten utilizar una imagen, lo que no nos impide ser creativos.


La imagen superior esta realizada de forma similar al dado creando un archivo nuevo en el que añadido tres capas, cada una de un color y  los textos Gimp, 2.8 y Open source, con los que he creado las tres esferas  y las he pegado a un archivo en el que antes había hecho el suelo, también con el mismo filtro y la opción Plano, mapeandolo con una textura  y para finalizar he utilizado una selección elíptica para crear el efecto de sombra de las esferas y acentuar así la sensación de profundidad y 3D.

Ya solo me queda recordar que estos objetos no son realmente tridimensionales, solo lo simulan, por lo que una vez creados no pueden rotarse o modificarse como podría hacerse con un programa de diseño 3D.

Si queréis aprender ha utilizar uno de estos programas y que además sea de software libre os recomiendo Blender, que tiene unas prestaciones similares a los programas profesionales y resulta relativamente sencillo de utilizar (sencillo, al menos en lo que ha diseño 3D se refiere, que no resulta nada sencillo)

sábado, 21 de julio de 2012

Imagenes Raw

Bienvenidos seáis una vez mas a este blog creado por y para aficionados a la ilustración y el diseño digital n__n

En esta entrada intentare explicar el funcionamiento de uno de los formatos de imagen que se están haciendo mas habituales entre fotógrafos, tanto profesionales como aficionados, se trata de las fotografías Raw.


La palabra inglesa raw puede traducirse como "crudo" si hace referencia a alimentos o "Sin pulir" cuando se trata de objetos que no están terminados, curiosamente estas definiciones no están muy lejos de la realidad si hacemos referencia a fotografías, ya que define un tipo de imágenes que han de ser tratadas antes de estar listas para visualizarse.

De hecho una imagen Raw puede definirse como un negativo digital en el que esta incluida una gran cantidad de información, y al igual que pasaba con los negativos de las fotografías analógicas tiene que ser revelado para poder ver la imagen que contienen, la diferencia es que este "revelado digital" se realiza con unos programas determinados, que permiten realizar los cambios y modificaciones que deseemos hasta obtener el resultado que mas se ajuste a nuestros objetivos.

Las cámaras digitales profesionales o semiprofesionales que permiten tomar fotografías en formato Raw, así como los programas profesionales de retoque y diseño digital, tiene sus propios programas de revelado, y los archivos Raw que generan tiene sus propias extensiones, así, por ejemplo, Photoshop incluye el programa Camera Raw y  su formato es el dng.

Los programas de software libre de retoque fotográfico como Gimp carecen de estos programas de revelado, por lo que dependen de otro programas para poder manipular este tipo de negativos digitales.

Podemos encontrar muchos Programas de revelado Raw  en la web, pero uno de los mas completos y fáciles de utilizar, al menos bajo mi punto de vista, es Raw therapee, del que podéis ver su interfaz de usuario en la imagen que hay bajo estas lineas.


En la parte derecha  encontramos las pestañas con las diferentes opciones de edición de que dispone el programa, que incluyen herramientas como control de la temperatura del color, contraste o niveles de sombras y iluminaciones entre otras muchas.

A la izquierda tenemos información sobre la imagen que estamos editando y un historial de las modificaciones que estamos realizando sobre ella.

Y en el centro veremos la fotografía, que aparecerá con las condiciones de tenia al ser tomada, sin ningún tipo de filtro ni mejora así como información sobre la cámara con la que fue tomada.


Una vez terminemos de editar, o "revelar" nuestra fotografía podremos exportarla en un formato de imagen estándar, como jpg, que podrá ser visualizado y editado por cualquier tipo de programa sin problemas.

Para terminar me gustaría señalar las grandes ventajas e inconvenientes de este tipo de formato, la ventaja principal es que las imágenes Raw al contener una gran cantidad de información permiten realizar modificaciones de una manera fácil y intuitiva si disponemos del programa adecuado y su máximo inconveniente es que debido a esa gran cantidad de datos los formatos pesan mucho y consumen mucho mas espacio en los dispositivos de almacenamiento que formatos como el jpg (aunque la imagen jpg no este comprimida)

Por lo demás para conseguir que nuestro "revelado digital" de como resultado unas fotografías de calidad solo tenemos que practicar, probar y experimentar, para ir mejorando con el tiempo.

domingo, 8 de julio de 2012

Dibujos y bocetos

Bienvenidos seais todos a una nueva entrada de este blog n__n

En este post me gustaría subir algunos de mis dibujos a lápiz, para que veáis como quedan antes de aplicarles tinta, tramas o color digital, y también porque me estoy quedando sin ideas para hacer mas tutoriales o truconsejos, así que necesito algo de tiempo para pensar en nuevos tutos y recargar las pilas.

Los dibujos tiene ya un par de años (o quizá mas) y originalmente los hice con un lápiz azul, por si algún día decidía pasarlos a tinta y escanearlos.


Pero como el tono azulado hacia que no se pudiesen apreciar bien en el monitor de un ordenador he utilizado Gimp para desaturar el color y así conseguir que quedasen con un tono gris.


Luego he utilizado los Niveles para oscurecer los trazos grises y que se pudiesen ver con mas claridad, el problema es que eso ha echo que los defectos y las lineas que había borrado también se hiciesen mas visibles.


Por eso los dibujos parecen un poco "sucios" y es que tengo que admitir que yo borro bastante antes de terminar una ilustración, no se si es porque soy algo manazas o porque nunca estoy contento con lo primero que hago.


A parte de esos pequeños retoque digitales y de utilizar el filtro Desenfoque selectivo para eliminar un poco de "suciedad" después de escanear los dibujos, el resto es 100% dibujo a lápiz, sin mas.


Espero que os gusten los dibujillos, y espero poder volver en mi siguiente post con nuevas ideas para algún tutorial, aunque esta entrada a acabado siendo, sin pretenderlo, una especie de minitutorial sobre como escanear y depurar un dibujo a lápiz.


Nos vemos en la siguiente entrada de este blog, que espero no tardar mucho en poder subir.

lunes, 25 de junio de 2012

Truconsejos - Filtro Alfa a logotipo

Bienvenidos seáis todos a un nuevo Truconsejo de este blog de dibujo y diseño digital con software libre n__n

En esta entrada explicare como podemos aplicar, con Gimp, curiosos efectos a nuestros diseños utilizando simplemente el filtro Alfa a logotipo de este programa.


En Gimp tenemos la aplicación Logotipos en el submenu Crear del menú Archivo, que permite crear rótulos de forma automática con efectos de relieve, cromado o neón entre muchos otros.

Esta opción solo sirve para textos, pero en el menú Filtro podemos encontrar el grupo de efectos Alfa a logotipos que permite aplicar la mayoría de estos estilos de texto a nuestros dibujos y diseños.

Solo tenemos que hacer clic sobre la miniatura de la capa en la que tengamos el elemento sobre el que queramos incluir el efecto, acceder a el submenu Alfa a logotipo y elegir una de sus opciones, luego ajustamos las diferentes  características de cada uno de los estilos, como fondos, colores o degradados y Gimp aplicara el estilo elegido a todos los elementos que existan en la capa activa.

La única limitación es que la capa debe tener un Canal alfa, es decir que debe tener transparencia, ya que todo lo que no sea transparente pasara a tener el aspecto del estilo de logotipo que hayamos elegido.

En esta primera imagen podéis ver como queda un texto creado con un pincel caligráfico después de aplicarle el filtro Tiza.


La siguiente incluye el dibujo escaneado original (una especie de smiley enloquecido al que le he añadido un fondo para darla algo de color) y el resultado de aplicarle Cromar, Neon y Bovinacon.


Y para terminar podéis ver el resultado de aplicarle el efecto Bruñido a un logo del símbolo de la paz creado con selecciones.


Una ventaja de estos logos es que los elementos que forman la imagen se suelen crear en capas diferentes de manera que podemos editarlos y modificaros sin alterar el resto, así como añadir mas elementos o eliminar los que no nos gusten.

Esta opción de Gimp es muy similar a los estilos predeterminados de Photoshop, con la diferencia (ademas de que photoshop tiene una variedad mucho mayor de estilos) de que Gimp aplica los efectos a todo lo que haya en ese momento en la capa activa y photoshop lo aplica de manera que no solo se muestra en lo que exista en ese moneto en la capa, sino también en todo lo que creemos después de aplicar el estilo.