sábado, 25 de febrero de 2012

Truconsejos - Outline coloreado

Bienvenidos seáis una vez mas a este blog de dibujo y diseño digital con programas de software libre ^^

Con este post os traigo un nuevo truconsejo, en este caso de dibujo digital, sobre como podemos colorear el outline (es decir los trazados) de nuestros dibujos, lo que puede mejorar el aspecto final de nuestras obras.


La palabra outline es un anglicismo que hace referencia a los trazados a lápiz o tinta de un dibujo, es decir el dibujo en si, sin color, tramas o tonos grises para crear sombreado.

Estos trazados pueden colorearse con un programa de ilustración digital como Gimp, de forma sencilla,  aunque dedicándole un poco de tiempo y paciencia.


Para ello, una vez escaneado el dibujo, primero tendremos que aplicar el color a la ilustración de forma normal, ya que es mejor colorear el outline una vez este coloreado el resto del dibujo.

Cuando ya tengamos el proceso de coloreado "normal" acabado ya podremos aplicar el color a los trazados, para ello primero tendremos que seleccionarlo, lo que podemos hacer clicando con el botón derecho del ratón sobre la capa en la que se encuentren los trazos a tinta y seleccionar la opción Alfa a Selección.

Ahora el outline esta seleccionado y podriamos empezar a colorearlo, pero es posible que los bordes de la selecion no nos permitan ver bien la zona que queramos colorear, asi que lo mejor seria hacer esta selecion invisible, esto lo podemos hace desactivando la opcion Mostrar seleccion del menu Ver, que por defecto se encuentra siempre activada.

Si hacemos esto no podremos ver los limites de la selección, pero esta sigue estando activa y cualquier cosa que hagamos en la ilustración solo afectara a la zona seleccionada, es decir, que si aplicamos un color solo pintaremos sobre la selección, en este caso sobre los trazados.

Y ahora que ya podemos colorear el outline sin problemas solo hay dos cosas que tenemos que tener en cuenta, la primera en que tendremos que utilizar un color mas oscuro del que tenga la parte del dibujo en la que se encuentra el trazado (podemos pintar con un tono mas claro, pero el resultado quedara un  tanto extraño) y la segunda es que en las zonas donde el trazado separe dos colores lo pintaremos con un tono de la zona que quede mas arriba, así por ejemplo, los tazados del pelo o la ropa que estén tocando la piel los pintaremos con un tono mas oscuro del que hemos utilizado para el pelo o la ropa, por que estos quedan por encima de la piel (tenéis un buen ejemplo de esto en la primera imagen de este post)


Este trazado coloreado se aprecia mas en las ilustraciones donde hayamos utilizado unos tonos claros, ya que si la ilustración es mas bien oscura, como la que tenéis encima de estas lineas, el color del trazado ha de ser tan oscuro que a penas se notan los matices entre los diferentes colores que le apliquemos al outline.

Dar color a los trazados de un dibujo puede ser muy laborioso, ya que tenemos que hacerlo todo o casi todo de forma muy manual, pero con practica y paciencia iremos logrando unos resultados que nos harán ver que resulta mucho mejor hacerlo así que no dejar simplemente el dibujo con los trazos de tinta negros.

domingo, 19 de febrero de 2012

Crear una biblioteca de tramas

Bienvenidos seáis una vez mas a una nueva entrada de este blog ^^

Después de unos cuantos posts dedicadas a retoques y efectos fotográficos ya tocaba uno sobre dibujo, no os parece.

Una de las carencias que tiene Gimp (que por si no os habéis dado cuenta es mi programa de ilustración y retoque fotográfico preferido) con respecto a otros programas de diseño e ilustración mas profesionales, especialmente si lo comparamos con programas enfocados al dibujo de comics, como Manga Studio, es que no cuenta con algunas de sus prestaciones, como una librería de tramas, que pueden resultar muy útiles si tenemos que hacer un dibujo solo en blanco y negro.

Pero esto es un problema solo en parte, ya que podemos crear  nuestras propias tramas para Gimp, para ello solo tenemos que utilizar el filtro Papel de periódico del grupo de filtros Distorsiones.


Ya explique como utilizar este filtro para crear tramas en una de mis entradas de Diciembre de 2010, pero creo que lo mas útil es tener estas tramas disponibles para poder utilizarlas cuando queramos sin tener que crearlas cada vez que las necesitemos, esto ademas nos permitirá trabajar siempre con un mismo grupo de tramas, lo que resultas mas profesional y personal (es algo similar a trabajar con una determinada paleta de colores.

Para ello podemos crear estas tramas siempre en un mismo formato, por ejemplo Din-A4, y guardar el archivo de imagen en formato JPG, en una carpeta que podemos llamar "Tramas" (si, ya se que no es muy original)

Y para utilizarlas posteriormente con Gimp cuando trabajemos con uno de nuestros archivos de dibujos, podemos seleccionar la opción Abrir como capas del menú Archivo, seleccionamos el archivo que contiene la trama que queramos utilizar y este se cargara en la imagen como un a nueva capa.

Naturalmente nosotros solo queremos que sea visible una parte de la trama, para ello clicamos con el botón derecho del ratón sobre la miniatura de la capa y seleccionamos la opción Añadir mascara de capa y la opción Negro (transparencia total)

Con ello la capa sera transparente y clicando sobre la miniatura de la mascara y pintando con el color blanco sobre las zonas que queramos desvelar iremos añadiendo tramado a las zonas en las que queremos que aparezca la trama.


Podemos cargar varias tramas en diferentes capas y repetir el proceso anterior para crear diferentes tonos y matices, como en la imagen superior (vale, es posible que me haya pasado con las tramas con este dibujo, pero que conste que lo he hecho para que se vea claro el efecto que se puede lograr solo con tonos de grises)

Aun así en algunas zonas concretas de algunos dibujos, donde queramos lograr un efecto de degradado determinado o similar, tendremos que rellenarlas de gris y utilizar el filtro Papel de periódico en el momento de realizar el dibujo, para que la trama quede como queramos y con el tamaño adecuado, como en los ojos de esta ultima imagen.


Como podéis ver, con este filtro y un poco de paciencia podemos llegar a crearnos una amplia librería de tramas , que podremos utilizar, de forma similar a como lo harían los profesionales, para nuestros trabajos cuando nos convenga.

domingo, 12 de febrero de 2012

Efectos artísticos con fotos

Bienvenidos seáis una vez mas a este blog ^^

En esta entrada explicare, como en la mayoría de los últimos posts, dedicados principalmente a crear originales retoques fotograficos, como realizar un curioso efecto con nuestras imagenes, en este caso transformar nuestras fotos en algo parecido a pinturas utilizando filtros de Gimp, algo que puede resultar útil o al menos divertido, para aplicarlo a las fotografías de nuestros amigos o familiares (o de nosotros mismos, como en el primer ejemplo de este post)


Para poder realizar este efecto necesitaremos tener instalado el complemento Gmic, con el que podemos realizar cientos de interesantes cambios en nuestras imágenes.

Después de abrir el archivo de imagen con Gimp, el filtro de Gmic que tenemos que utilizar se trata de Bilinear filtering que se encuentra en el submenu Enhancement,  y en su cuadro de dialogo  tenemos que tener en cuenta que los tres parámetros que podemos ajustar harán que el resultado este mas emborronado cuanto mayores sean los valores que utilicemos y mas se ajuste a la fotografía original cuanto menores sean.

Generalmente los mejores resultados se obtienen dejando los datos que aparecen por defecto, pero nunca esta de mas experimentar y ver que pasa.

Finalmente clicamos sobre Aplicar y Gmic realizara los cálculos para transformar nuestra fotografía en algo similar a una pintura, y como podéis ver en la imagen inferior,aunque lo mejor es aplicar este filtro sobre fotografías de personas, también podemos utilizar este efecto en imágenes de fondos.


Siempre podemos aplicar modificaciones sobre la imagen final con las opciones del menu Colores, como los Niveles, Tono y saturacion o Brillo y contraste, o posteriormente utilizar alguna de las opciones de mejora que nos ofrece Picasa (Como modificar los realces o la temperatura del color)

Otra opción, también del complemento Gmic, para conseguir un efecto similar, aunque mas parecido a un dibujo de cómic que a una pintura, es el efecto Graphic novel, que se encuentra en el submenu Artistic.


Al igual que en el efecto anterior lo mejor es dejar las distintas opciones del cuadro de dialogo tal como están, aunque nunca esta de mas experimentar un poco y ver que pasa.

Para finalizar os dejo otro efecto de Gimp, esta vez mas similar a un dibujo, que podéis lograr fácilmente, como los anteriores con el filtro Quick sketch del submenu Artistic del menú Fx-foundry, que, para la imagen de ejemplo, he aplicado a la misma fotografía del efecto anterior.


La imagen de base para los dos efectos anteriores la he bajado del la web www.bancodeimagenesgratuitas.com, donde podéis encontrar multitud de imagenes de libre uso, que os pueden ser muy útiles para vuestros proyectos.

viernes, 3 de febrero de 2012

Truconsejos - El mundo en blanco y negro

Bienvenidos a un nuevo truconsejo de este blog ^^

Este post estará dedicado a explicar las diferentes maneras de convertir nuestras fotografías en color a blanco y negro, algo que todos hemos hecho alguna vez, aunque solo sea para ver como queda.


Existen muchos medios para eliminar el color de una imagen y obtener una nueva imagen en blanco y negro, mas elegante y con cierto estilo retro, pero no todos son igual de efectivos ni nos permiten obtener un resultado con la misma calidad.

Cambiar el modo de la imagen - Forma incorrecta

La forma mas fácil, pero incorrecta, de realizar esta transformación es cambiar el modo de color del RGB a Escala de grises (lo que se hace con la opción Modo del menú Imagen tanto en Gimp como en Photoshop) ya que con esto estaremos eliminando la información y los canales de color, con lo que estaremos limitando los tonos de la imagen a 256 tonos de gris (en lugar de los mas de 16 millones de tonos de color que puede tener una imagen de 8 bits de profundidad)

Desaturar el color

Podemos eliminar el color simplemente desaturandolo, desde el menú Colores si utilizamos Gimp o desde el submenu Ajustes del menú Imagen si utilizamos Photoshop)

Solo tenemos que poner la saturación al mínimo para que el color desaparezca y la fotografía quede en blanco y negro.


Utilización de filtros

Algunos programas como Gimp incluyen filtros para transformar fotografías a blanco y negro, este filtro es Black & white photo que podemos encontrar en el submenu Effects de la opción Photo del menú Fx-foundry.

El problema de los dos métodos anteriores es que aunque conservemos los canales de color RGB perdemos la información del color de la foto, con lo que si efectuamos algún cambio el alguno de estos canales cambiaremos la tonalidad de toda la fotografía (por ejemplo si acentuamos el canal del azul para mejora el cielo, toda la fotografía se volverá azulada)

Edición con capas

Lo mejor es crear una capa nueva, rellenarla de negro y cambiar el modo de fusión de esta capa a  Color, con lo que el negro interactuará con la capa inferior y aunque conserve todos los colores nosotros la veremos en blanco y negro, de este modo podremos editarla sin problemas ya que conservamos toda la información que tenia antes.


Ahora podemos guardar el archivo de imagen, en un formato que nos permita conservar la información de capas (por si necesitamos editarla en un futuro) y una segunda copia en JPG por si queremos mandarla por E-mail o subirla a una pagina web o un blog.