viernes, 27 de junio de 2014

Patrones y tramas

Bienvenidos seáis una vez mas a mi pequeño blog, pasad y poneos cómodos n__n

Después de varias entradas dedicadas al dibujo manual al 100% ya toca una enfocada a tratar la parte mas digital de la ilustración, y en esta ocasión veremos como podemos utilizar una serie de patrones con Gimp que nos permitirán crear tramas y efectos típicos del comic y el manga.


Esos patrones en blanco y negro, de los que tenéis unos cuantos ejemplos en la imagen superior, los encontrareis en la pagina de Deviantart, en la siguiente dirección web.

En ella encontrareis un apartado llamado 108 manga tones for Gimp, que  nos proporcionara mas de 100 patrones muy útiles para realizar tramas de puntos y lineas, muy utilizados en los comics en blanco y negro, así como efectos para fondos como los de la primera imagen de este post.

Para poder instalarlos en Gimp tendremos que descomprimir el archivo y copiar los diferentes patrones en la carpeta de Gimp correspondiente, que por defecto se encuentra en la siguiente ruta.

Archivos de programa\GIMP2\share\gimp\2.0\patterns

Una vez instalados podemos utilizarlos con la la opción Relleno con patrón  de la Herramienta de relleno o del menú Editar.

Bajo este párrafo podéis ver un ejemplo de lo que se puede hacer con este tipo de tramas, cuando realizamos un dibujo en blanco y negro y queremos añadir tonalidades grises para enriquecer un poco el dibujo.



Y en el siguiente dibujo he utilizado uno de los fondos que aparecen en la primera imagen , de la manera en que suele aparecer en el manga japones.


Podéis ver como aplicar este tipo de tramas con Gimp en los post de este mismo blog del Febrero y Noviembre del 2012, así como la manera en que podemos crear nosotros mismos mas tramas mecánicas con el filtro Papel de periódico.

viernes, 20 de junio de 2014

Entintado con plumilla

Bienvenidos seáis una vez mas a este pequeño rinconcito de la web dedicado a los aficionados a la ilustración y el diseño n__n

Como en las ultimas entradas, esta también estará dedicada al dibujo manual y mas concretamente a la parte del entintado, centrándome en una de las herramientas mas tradicionales de esta parte del dibujo, las plumillas.


Tengo que decir que el entintado con plumilla nunca se me ha dado muy bien, es mas yo suelo utilizar rotuladores numerados del 0.2, 0.4 y 0.8 para pasar mis dibujos a tinta, como en el dibujo de ejemplo que podéis ver bajo estas lineas.


Aun así me gustaría recomendar , a cualquiera al que le interese el dibujo tradicional a mano, que intenten aplicar la tinta a sus dibujos utilizando plumilla o pincel ya que el entintado siempre quedara mejor de esta manera, siempre y cuando consigan dominar este tipo de entintado.

Entintar con plumillas es mas difícil que hacerlo con rotuladores ya que se requiere mas pulso y realizar unos trazados mas rápidos y seguros de los que haríamos con un rotulador, pero el resultado es mejor, mas profesional y los dibujos tienen mas profundidad entintados de esta manera.


Aquí podéis ver dos tipos distintos de plumilla, una acabada en punta y otra biselada, para dibujar detalles mas pequeños y finos la primera y realizar trazos mas gruesos con la segunda.


En esta imagen podéis ver dos de los tipos de plumillas mas comunes para dibujar, y en cuanto al palillero, no tiene nada de particular, todos los modelos son muy parecidos y simplemete deberíais utilizar uno con el que os sintáis cómodos dibujando.

Como alternativa a las plumillas tenéis las plumas caligráficas, de las que ya he hablado en alguno que otro post, que son como estilográficas, pero con la punta biselada y que podemos encontrar en cajas como la de esta foto, que incluye deferentes cabezales con biselados de diversos calibres.


Para dominar este tipo de entintado lo mas importante es la practica y la constancia, algo que recalco en muchos de los post que publico, pero que os aseguro, nunca a sido tan cierto como en este caso.

Como he dicho al principio a mi no se me da muy bien entintar con plumilla, y casi con toda seguridad eso se debe a que no pase suficiente tiempo practicando con ella cuando empecé a aprender a entintar.

viernes, 13 de junio de 2014

Color con acuarela

Bienvenidos seáis una vez mas a este pequeño blog dedicado al diseño y la ilustración digital y similares n__n

Este sera otro post dedicado a la ilustración manual, en este caso centrado en el coloreado con acuarela.


Y es que posiblemente la acuarela sea la forma mas sencilla de aplicar color a nuestros dibujos de forma mas limpia y profesional de lo que podríamos conseguir solo con lapices de colores (aunque también podemos conseguir buenos resultados con estos lapices)

Como su nombre indica los colores de acuarela se consiguen añadiendo agua al color, que podemos adquirir en tubos individuales, pequeños botes de acuarela liquida o de la manera mas común, en cajas con varios colores, donde la acuarela se encuentra de forma solida dividida en compartimentos, como en foto inferior.


Una forma de conseguir las tonalidades que necesitemos seria, primero mezclar los colores para conseguir el tono que deseemos, utilizando agua para darle mas o menos intensidad (a mas agua mas claro sera el tono) y utilizar un papel a parte para hacer las pruebas y para quitar el exceso de agua cuando vayamos a pintar sobre el dibujo.

Después de dar una primera pasada podemos esperar a que se seque y dar una segunda pasada, utilizando los mismos colores para conseguir las sombras, ya que la acuarela se oscurece mas a mas capas de color añadamos al dibujo, por lo que siempre hemos de pintar primero los tonos mas claros e ir añadiendo tonos cada vez mas oscuros.


Así, en esta imagen he utilizado el mismo color para pintar el tono de la piel y para las sombras sobre el personaje (un dibujo como este es una buena forma de empezar a practicar con el coloreado manual, sencillo y sin complicarse mucho con las tonalidades y el sombreado)


Otra opción son los lapices acuarelables, con los que podemos colorear de forma similar a como lo haríamos con un lápiz de color normal, pero al añadir agua al dibujo, con un pincel normal o un pincel de agua, el color se diluye y puede crear degradados de color, como en el ejemplo de la imagen inferior, donde he hecho una prueba, utilizado cuatro colores diferentes que luego he difuminado utilizando un pincel de agua.


Y como siempre digo, todo es cuestión de practicar y probar, aunque claro, en el coloreado manual no tenemos la opción de pulsar CTRL + Z para deshacer algo si nos hemos equivocado, así que hay que ir con mas cuidado.

viernes, 6 de junio de 2014

Plantillas para dibujar

Bienvenidos seáis todos a este pequeño rincón de la web creado por un aficionado a la ilustración y en diseño n__n

En esta entrada me gustaría hablar un poco de las plantillas y similares que podemos utilizar en el dibujo manual para hacer de forma precisa elementos como círculos, elipses o lineas curvas.


Si realizamos una ilustración digital tendremos innumerables herramientas en programas como Photoshop, Gimp o Krita, para dibujar este tipo de trazados (Krita de hecho cuenta con una herramienta que pule las lineas curvas para que queden mas limpias y precisas) pero dibujando a mano también podemos utilizar plantillas como las de la fotografía superior, para poder dibujar elementos circulares y que no nos queden deformados.


Y es que esta es la mejor manera de dibujar círculos y elipses sin tener que recurrir a un compás ni utilizar conocimientos de dibujo técnico (que para quienes disfrutamos con el dibujo artístico puede ser muuuuy aburrido)


Estas otras plantillas nos ayudan a dibujar curvas y pueden resultar muy, muy útiles para hacer los elementos curvilíneos de un dibujo, o las lineas cinéticas que se utilizan en ocasiones para simular el movimiento (aunque yo no suelo utilizarlas porque creo que "ensucian" el dibujo")


Así que, si os gusta el dibujo manual de toda la vida, no dudéis en utilizar estas ayudas, aunque algún "listillo" os diga que esto es "hacer trampas" lo que no es mas que un sin sentido a la altura de la famosa frase "los buenos dibujantes no mueven la hoja" algo que solo puede decir alguien que no ha dibujado en su vida.


Yo por mi parte estoy recuperando el gusto por dibujar 100% a mano, y de ahí que ahora publique muchos posts con dibujos solo a lápiz, entintados o con grises para las sombras, como los de este post, lo que no significa que no siga también con el color digital, ya que creo que ambas cosas pueden ser compatibles y utiles.